我們經常看到與“如何練字”相關的提問之后，是不是腦海中都會浮現一個流程_從筆畫偏旁開始，連到間架結構，再進行書法創作。

那么問題來了。

書法創作并不是讓你脫離字帖之后，隨便在本子或者白紙上寫一段話，這點在我們后臺收到練字點評的時候有所體現。

不論使用毛筆、鋼筆、粉筆，我們都能夠書寫出屬于自己的書法作品。書法創作是將我們所學的書法技法融匯于作品的過程。在進行書法創作時，我們需要遵循哪些要求呢？

確定書寫內容

即首先應考慮所書寫的內容是什么。好的書法作品，總是與健康而華美的文字內容分不開。

文字以書法的藝術形式固定下來，她的意義融化在視覺的形式之中并為這一形式增加了思想內容，使人在反復觀賞的同時，獲得一種樂趣。華美詞章為書法作品錦上添花，耐人尋味。

把握作品基調

一幅好的書法作品，盡管線條、結體、章法多姿多彩，但卻只有一個貫穿全篇的感情傾向。

猶如音樂中反復出現的主旋律一樣，她可以使作品的內容更為充實，意境更為深化。

如果沒有這個基本的調子，就顯得平庸呆板、淡情寡味。因此，我們在創作書法作品時，要很好地把握基調并探索最適當的表現手法。

隨意（并不是）貼了一首詞，大家感受一下這個應該是什么基調。

常記溪亭日暮，

沉醉不知歸路。

興盡晚回舟，

誤入藕花深處。

爭渡，爭渡，

驚起一灘鷗鷺。

預想書寫字體

在書寫時先要有清晰的內心視覺，對字的安排設置做到成竹在胸，閉目如在眼前，才能“翰不虛動，不必有由”，收到預期的效果。

大概就是這個意思

書法創作應該借感情和物象的激發和啟示，心中有所醞釀，字形在腦海中有了清晰的意象，再用筆書寫。

當然，平時也要不斷地培養和充實自己，書寫時才能情到筆隨。

合理謀篇布局

按照文字內容、感情基調、字數多少以及字體與書寫格式加以適當的空間分配，是書法創作過程中的主要環節。

“積畫成字，積字成行，積行成幅”闡明了字與章法的關系。字形結構是點畫與點畫之間的關系；章法布局則是字與字之間的關系。

一幅作品，不講章法的整體效果，就沒有起伏動靜的情態，也談不上節奏氣韻、精神風度和美的享受。所以，章法是一幅作品的通篇藝術處理，包括書體、格式、幅面、落款、印章等。

注意感情抒發

寫文章講“情動于衷而形于言”，心中有所感受，如鯁在喉，不吐不快，才發而為文的。

作書也是同樣的道理，心中有所積蓄，將雜念一概排除，把平時孕育的情感重新調動醞釀起來，然后命筆揮灑，使感情滲透、溶解在筆墨之中，成為一種美感的抒發。這種自我感覺的精神狀態對作品的成敗也有很大影響。

一幅書法作品，如果沒有感情，即使點畫、結體等其他方面都合規入矩，也會缺乏藝術的感染力。

關于這一點，相信大家在王羲之寫《蘭亭序》以及顏真卿寫《祭侄文稿》的經歷中已經體會得很明確了。