中新社北京2月6日電 題：陳輝：從“眼前山水”到“胸中丘壑”，中西繪畫如何“不斷線”？
中新社感謝 陳瑜波
華夏畫重寫意，西畫重寫實；華夏畫重神韻，西畫重形似；華夏畫含蓄、內(nèi)斂、中和，西畫開放、強烈、直接……一直以來，華夏畫能不能借鑒西畫、如何“洋為中用”成為美術(shù)界爭論不休得話題。
華夏畫與西方繪畫究竟有何本質(zhì)區(qū)別？背后反映了各自怎樣得哲學(xué)？華夏畫如何在傳承與創(chuàng)新中堅守自己得“魂”？清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師陳輝接受中新社“東西問”唯一專訪，對此進(jìn)行解讀。
感謝：華夏畫有哪些獨特性？與西方繪畫有何本質(zhì)區(qū)別？
陳輝：華夏畫在世界藝術(shù)史上較為獨特。從哲學(xué)上來說，任何文化形態(tài)都是受思想支配得。華夏畫受道家、儒家思想等得影響。道家強調(diào)“師法自然”“天人合一”，主張以自然為師、到自然中去體會靈感。華夏古代山水畫家習(xí)慣通過臥居、游歷，感受四季朝暮，來表現(xiàn)“胸中丘壑”，畫得是感受和印象，而非西畫中得物理性、客觀性得風(fēng)景。
儒家思想強調(diào)一個人得修為、思想厚度及生命閱歷決定了“畫品”，“畫如其人”，即畫得格調(diào)與意境。這些因素導(dǎo)致我們在認(rèn)識論上與西方不同，華夏畫是一種“由內(nèi)向外”得表達(dá)，先強調(diào)內(nèi)心得修為和感受，通過觀察自然形成一種意識，再去表現(xiàn)物像。
華夏畫作品。中新社感謝 張斌 攝
而西畫受古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯“萬物皆數(shù)”等理論影響，更強調(diào)物像得科學(xué)性與精準(zhǔn)性，注重黃金分割等比例結(jié)構(gòu)，追求理性得美感。
英國畫家伊麗莎白·巴特勒(1846-1933年)得作品《加入康諾特得游騎兵》。中新社感謝 杜洋 攝
從具體表現(xiàn)手法上來說，華夏畫與西畫有五點不同。
一是透視，華夏畫得透視是二維得、平移式得，西方講究焦點透視、近大遠(yuǎn)小；
二是色彩，西畫得色彩追求真實客觀，華夏畫得色彩是主觀得，是一種從生活中提煉出來高于生活得悟性，再去營造畫面；
三是造型，華夏畫以線造型為主，西畫以面造型為主，如通過冷暖色塊形成交界線；
四是空間，西畫把物像表現(xiàn)得較為立體，例如畫人物會科學(xué)地分析受光面、高光、明暗交界線、投影等，華夏畫相對是平面得，在二維空間里得表現(xiàn)方式更自由；
五是材料，西方得油畫是畫在油畫布上得，油彩可以覆蓋、修改與添加，華夏畫主要在宣紙上用筆墨表現(xiàn)，是一種“減法”，一筆定成敗。沒有經(jīng)過千錘百煉，畫華夏畫還是很有難度得。
徐悲鴻作品《奔馬(送白石)》。中新社感謝 陳超 攝
感謝：您曾用水墨表現(xiàn)威尼斯水城、羅馬老街、瑞士小鎮(zhèn)等，華夏水墨畫能為這些西方建筑或風(fēng)景賦予怎樣得神韻？
陳輝：水墨這種繪畫語言有很多優(yōu)勢。它是黑白得，自帶歷史得滄桑感與厚重感，很好地契合了這些西方古建筑得特質(zhì)；它是多變得，在表現(xiàn)羅馬柱得斷垣殘壁時，可以用一種較悲愴得筆觸，而在繪制威尼斯水城時，華夏水墨畫中水特有得流動性、意韻性及墨分五色得變化，能賦予威尼斯水城一種華夏江南小橋流水得感覺，像一首抒情詩。
陳輝作品《昔日輝煌》。在表現(xiàn)羅馬柱得斷垣殘壁時，使用了較悲愴得筆觸。本人供圖
陳輝作品《威尼斯碼頭》。在繪制威尼斯水城時，華夏水墨畫中水特有得流動性、意韻性及墨分五色得變化，能賦予威尼斯水城一種華夏江南小橋流水之感。本人供圖
另外，華夏水墨畫得表現(xiàn)手法相對西方油畫而言較為靈活。油畫講究真實再現(xiàn)，而水墨畫則可以“移花接木”，將幾個不同空間得畫面調(diào)配在一起，任意組合，能呈現(xiàn)一種歷史得穿越。
感謝：您曾借鑒西畫中得比例、構(gòu)成等視覺要素，創(chuàng)新了華夏當(dāng)代水墨畫得表現(xiàn)形式，您認(rèn)為華夏畫與西畫該如何相互借鑒、相得益彰？華夏畫如何在傳承與創(chuàng)新中堅守自己得“魂”？
陳輝：華夏畫相較于西畫得高妙之處在于它是一種感悟之下得提煉。我們常說，“畫得像不難，畫得神韻兼?zhèn)洳烹y”，正如齊白石所言，“作畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”。華夏畫講究以道觀象，“道”指個人得修為、積累與境界，不同閱歷得人畫出來得東西肯定不一樣。
齊白石作品。中新社感謝 于海洋 攝
所以，華夏畫重氣韻得特點不能丟，這是它得命脈。在堅守這個命脈得基礎(chǔ)上，我認(rèn)為西畫可供華夏畫借鑒得有兩點。首先是視覺沖擊力，2003年我在美國大都會藝術(shù)博物館看了關(guān)于明清時期得華夏畫和西方油畫得一個對比展，華夏畫需要很近距離地觀賞，而西方油畫在二三十米開外便能抓人眼球，從那時起，我便琢磨，畫面得視覺沖擊力可以成為華夏畫改良得一個方面。當(dāng)然，這與兩者得淵源有關(guān)。古代得華夏畫常畫于手絹或扇面，本就是供文人墨客互相品鑒、感受心境之用，而西畫常見于殿堂，且油畫本就是一種很強烈得語言，所以華夏畫在公共空間陳列時是處于弱勢得。
其次是光影，華夏畫很少表現(xiàn)光影，但其實光線得加入可讓畫面產(chǎn)生空靈感、空間感與神秘感。我嘗試在華夏畫中加入光影，其實是受荷蘭畫家倫勃朗啟發(fā)，他很善于中心用光，兩邊慢慢減弱。這也很像舞臺劇，主要演員一出來，肯定有追光，其他人慢慢弱化，這樣能讓畫面有主次關(guān)系，有層次，有節(jié)奏。
陳輝作品《華夏文化》。作品嘗試在華夏畫中加入光影。本人供圖
感謝：您是繼龐薰琹、吳冠中、袁運甫、杜大愷、劉巨德等人后華夏學(xué)院派第四代提倡中西融合得華夏畫畫家，“中西融合”在華夏美術(shù)界經(jīng)歷了怎樣得歷程？
陳輝：新華夏成立后華夏美術(shù)界基本屬于“徐蔣體系”(徐悲鴻和蔣兆和)，主張現(xiàn)實主義，所以龐薰琹關(guān)于中西融合得主張在當(dāng)時沒有被廣泛地采納，屬于“另一條路”。他希望將華夏得傳統(tǒng)文化藝術(shù)與西方得現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合。但當(dāng)時西方得藝術(shù)比較受排斥，直到“85思潮”(20世紀(jì)80年代中期華夏大陸出現(xiàn)得一種美術(shù)思潮)后，西方得藝術(shù)才慢慢進(jìn)來。
吳冠中、袁運甫、杜大愷、劉巨德等人一直都秉承著龐薰琹得藝術(shù)思想體系下得創(chuàng)作方式，包括吳冠中提出得“油畫得民族化，華夏畫得現(xiàn)代化”及“風(fēng)箏不斷線”理論(藝術(shù)家和人民不能斷線，傳統(tǒng)和現(xiàn)代不能斷線，東方和西方不能斷線，寫生和創(chuàng)作不能斷線)，也是我們?nèi)缃袢诤蟿?chuàng)作得重要支撐。
所幸他們當(dāng)初沒有放棄、沒有自我懷疑，今天看來，中西融合這條路是非常成功得。未來中西交流一定更加廣泛，畫水墨畫得西方藝術(shù)家也越來越多，華夏如果能多出一些像吳冠中這樣得大家，華夏畫在世界上得影響力一定會越來越大。
吳冠中描繪香港夜景得作品《都市之夜》。中新社感謝 杜洋 攝
感謝：您曾說，“華夏當(dāng)代水墨畫應(yīng)該具有世界性得語言。”這句話如何理解？
陳輝：華夏當(dāng)代水墨畫應(yīng)具有世界性得語言，首先要有華夏文化得內(nèi)涵。藝術(shù)家所畫得東西先要感動自己，才能感動觀眾。藝術(shù)家生活在這片土地上，只有具備本土情結(jié)，畫出得東西才會刻骨銘心。同時，華夏畫這種以意韻來表達(dá)得方式要保留，這是它走向世界得優(yōu)勢。在世界藝術(shù)得大花園里，每個民族都有自己得特點，華夏畫要保持其獨特性。
觀眾在華夏China博物館內(nèi)參觀“華夏大運河史詩圖卷展”。中新社發(fā) 杜建坡 攝
其次，繪畫像音樂、舞蹈一樣，是一種世界語言，不需要翻譯便能打動觀眾。無論是如詩歌般得賞心悅目得美，還是反映苦難得震撼心靈得美，一個藝術(shù)家得性格與經(jīng)歷鑄就了其獨一無二得風(fēng)格，堅持自己得本色就好。
再次，作品一定要有當(dāng)代性。作品要承載當(dāng)代人得生活方式、生存狀態(tài)及共同得問題，如社會問題、環(huán)境問題、都市生活，還有華夏得小康生活及農(nóng)民生活狀態(tài)得改變等，都可以用華夏畫得特殊語境去表現(xiàn)。(完)
受訪者簡介：
陳輝，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院二級教授、博士生導(dǎo)師，教育部華夏可以學(xué)位水平評估可能，吳冠中藝術(shù)研究中心副主任等。代表作品有《華夏文化》《皖南迷境異幻時》《什剎海印象》等，作品被華夏China博物館、華夏美術(shù)館等相關(guān)單位收藏。個人藝術(shù)履歷、作品及學(xué)術(shù)觀點入編China重點文獻(xiàn)《華夏現(xiàn)代美術(shù)史》。出版多本學(xué)術(shù)專著及個人畫集。
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